Kategoria Obrazy

Opis obrazu Claude'a Moneta „Dama w ogrodzie”
Obrazy

Opis obrazu Claude'a Moneta „Dama w ogrodzie”

Pełna nazwa obrazu to Lady in the Garden of Saint-Address, napisana przez słynnego francuskiego artystę Claude'a Moneta w 1867 roku. Ulubionym motywem twórczości artysty jest motyw natury, jego krajobrazy są wyjątkowe i zawsze tak żywe, że przedstawiani na nich ludzie wydają się chcieć połączyć z tą naturą, aby pochłonąć jej cudowne kolory.

Czytaj Więcej

Obrazy

Opis ilustracji Iwana Bilibina „Święto księcia Guidona”

Ivan Bilibin był w stanie zamienić ilustracje książkowe w prawdziwe dzieła sztuki, których potwierdzenie było jednym z jego dzieł. Obraz zatytułowany „Święto u księcia Gwidona” jest znany wszystkim od dzieciństwa. Zapoznając się z twórczością Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, młode dociekliwe umysły miały okazję zbliżyć się do pracy innego genialnego mistrza.
Czytaj Więcej
Obrazy

Opis obrazu Wasilija Kandinsky'ego „Powierzchnie spotkań”

Obraz został namalowany w 1934 roku. Kandinsky miał własną teorię malarstwa. W nim wyróżnił te dzieła sztuki, które wymagają dokładnego przestudiowania. To przede wszystkim forma. Równie ważny jest kolor, który decyduje o głębokości konstrukcji za pomocą praw optyki, a szczegóły obrazowe określają głębokość. Kolejna pozycja to materiał i przestrzeń.
Czytaj Więcej
Obrazy

Opis obrazu Kuźma Pietrow-Wodkin „Autoportret”

Obraz został namalowany w 1918 roku, który jest uważany za rok martwych natur w twórczości znanego artysty. Listy autora do jego matki pomogą lepiej zrozumieć, co skłoniło do stworzenia takiego obrazu. Od nich wiadomo, że Pietrow-Wódkin był zmęczony życiem w tak trudnych czasach. Coraz częściej odwiedzały go myśli o miejscu człowieka na ziemi, a zwłaszcza o jego roli dla ludzkości.
Czytaj Więcej
Obrazy

Opis obrazu Henri Matisse „Red Room”

W 1908 r. Francuski fawysta Henri Matisse namalował kolejny obraz na zamówienie Siergieja Schukina Fauvism jako nowy ruch artystyczny nie istniał długo, ale udało mu się dość wyraźnie udowodnić na obrazach malarzy. Ten styl wykonania obrazu zmieszał ze sobą kilka elementów i dał początek bogatym awangardowym obrazom.
Czytaj Więcej
Obrazy

Opis obrazu Andy'ego Warhola „Dolary”

Złe języki nazywały Warhola rzemieślnikiem sztuki i pod pewnymi względami było nawet bliskie prawdy. Faktem jest, że Warhol był najbliżej pop-artu. Łącząc na jednym zdjęciu, designie i malarstwie, otrzymał dość kontrowersyjne prace, których wartość artystyczna wydaje się zwolennikom klasyków wątpliwych.
Czytaj Więcej
Obrazy

Opis obrazu Jerome Bosch „Niosąc krzyż”

Bosch jest jednym z mistrzów północnego renesansu, którego styl jest wciąż trudny do ustalenia dla ekspertów. Mówią, że był szaleńcem lub sekciarzem. Że swoimi obrazami opisywał czarną magię, w którą był zaangażowany lub której był świadkiem. Albo, że był surrealistą, rozpryskując obrazy na płótnie bezpośrednio z podświadomości - często jego imię pojawia się wraz z imieniem Salvador Dali.
Czytaj Więcej
Obrazy

Opis obrazu Leonardo da Vinci „Madonna and Carnation”

Madonna z kwiatkiem Leonardo Da Vinci przedstawiana w młodym wieku. W tym czasie na jego obrazy miał wpływ twórczość Verrocchio, który był jego nauczycielem. To pierwsza niezależna twórczość artysty, współczesny zauważył wyrazisty szczegół. Da Vinci przedstawia karafkę z wodą. Udało mu się przekazać spoconą wodę tak realistycznie, jak to możliwe.
Czytaj Więcej
Obrazy

Opis obrazu Michała Anioła Buanarrotiego „Nawrócenie Saula”

Przedostatnim dziełem legendarnego artysty i architekta Michała Anioła było „Nawrócenie Saula”. Obraz powstał jako fresk dla jednego z klasztorów. Składa się z dwóch części: pierwsza część pokazuje, że Jezus Chrystus kieruje sprawiedliwy ogień do jednostki Saula. Otaczają go półnagie anioły, które albo zastanawiają się nad jego działaniem, albo są usuwane na posyłki.
Czytaj Więcej
Obrazy

Opis rzeźby Michała Anioła Buanarrotiego „Madonna z Brugii”

„Madonna z Brugii” to jedyne dzieło Michała Anioła, które opuściło Włochy podczas swojego życia, udając się do kościoła Notre Dame w Brugii - miasta, którego imię otrzymała imię. Jest wykonany z kamienia, jego wysokość wynosi 128 centymetrów, a rzeźbiarz, pracując nad nim, wyraźnie nie kierował się kanonikami kościelnymi.
Czytaj Więcej
Obrazy

Opis obrazu Rene Magritte „Empire of Light”

Francuska artystka Rene Magritte pracowała w stylu impresjonizmu - wystarczająco trudnego, aby dostrzec przepływ dzieł sztuki. W swoich pracach starał się łączyć niepołączalność, wyrażając w ten sposób swój wewnętrzny świat, swoją wizję wydarzeń mających miejsce w życiu. Wiele jego obrazów pozostało niepisanych - pozostały w umyśle artysty w formie sformułowanych pojęć.
Czytaj Więcej
Obrazy

Opis fresku Masaccio „Cud z statierem”

Ten mural jest uważany za najlepszy. Czasami nazywa się to „Prześlij”. Masaccio wziął ten odcinek z Ewangelii. Chrystus podróżował ze swoimi apostołami do różnych miast. Pewnego dnia przybywają do Kaperanum. Przed wejściem należało zapłacić tylko jeden statir. Ale ci, którzy przyszli, w ogóle nie mieli pieniędzy. Chrystus wydał rozkaz Piotrowi.
Czytaj Więcej
Obrazy

Opis obrazu „Praczka” Jean Baptiste Simeon Chardin

Zdjęcie pokazuje typowy dzień w życiu zwykłych ludzi. Pierwszy plan wyróżnia się jasnymi, prawie lśniącymi kolorami i przedstawia kobietę, dziecko, korytko z mydlaną wodą, trójkolorowego kota, uśpionego, trzymającego pod nim łapy. Obraz jest niemal idealistyczny - matka pracuje, a ta praca jest jej tak znana, że nie musisz patrzeć na swoje ręce, oni już wiedzą, co robić.
Czytaj Więcej
Obrazy

Opis obrazu Ilyi Mashkov „Martwa natura”

Ilja Iwanowicz Mashkov studiował u znanych wówczas artystów - Korovina i Serowa. Dzięki wyjątkowej zdolności do kolorowania artysta malował wspaniałe, żywe i wyraziste martwe natury. W swoich obrazach Mashkov aktywnie wykorzystywał techniki teksturowane i kolorowe, za pomocą których przekazywał istnienie określonych obiektów we własnym środowisku.
Czytaj Więcej
Obrazy

Opis obrazu Ivana Shishkina „Dzicz”

Płótno, które powstało w 1872 roku, ponownie potwierdza miłość artysty do natury, a zwłaszcza lasu. Przedstawił go w południe, przy bezdeszczowej pogodzie, w której światło bawi się w liście. Ale jest inna wersja zarośli: pełna ciemności i nieznanego, taka wizja może wywołać u publiczności dreszczyk emocji, a nawet strach przed nieznanym.
Czytaj Więcej
Obrazy

Opis obrazu Tycjana Vecellio „Autoportret”

Tycjan był bardzo sławny za życia. Przez pewien czas był uważany za oficjalnego artystę swojego kraju, szlachetni dżentelmeni zamawiali od niego swoje portrety, tak dobrze radził sobie z pędzlami i farbami, że po śmierci nauczyciela był w stanie wykończyć te obrazy, że nie miał czasu. codzienny świat.
Czytaj Więcej
Obrazy

Opis tryptyku Jerome Bosch „Sąd Ostateczny”

Sąd Ostateczny Boscha jest jednym z jego najbardziej imponujących dzieł, a także jednym z jego najbardziej imponujących dzieł na ten temat w ogóle. Został on zamówiony przez gubernatora Holandii i jest największym zachowanym dziełem artysty. Fabuła tryptyku jest intuicyjna dla każdego, kto przynajmniej częściowo zna chrześcijańskie tradycje.
Czytaj Więcej
Obrazy

Opis obrazu Paolo Veronese „Małżeństwo w Kanie Galilejskiej”

W Luwrze prezentowany jest gigantyczny, niesamowity pod względem wielkości obraz daru twórcy - „Małżeństwo w Kanie Galilejskiej”. Słynny wenecki artysta Paolo Veronese malował płótno przez cały rok, aw 1563 r. Ukończył imponującą pracę, którą mnichowie San Giorgio Maggiore umieścili w refektarzu klasztoru katolickiego.
Czytaj Więcej
Obrazy

Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Oblubienica Chrystusa”

„Oblubienica Chrystusa” jest pierwszym obrazem Niestierowa, który uważał za dzieło, które otworzyło mu drogę twórczą. W nim, po pierwsze, odzwierciedla się żywa dusza, cierpienie i idea - wszystko to bez czego nie ma prawdziwej sztuki. Został stworzony w smutnych okolicznościach dla artysty. Zmarła jego żona Maria, miała zaledwie dwadzieścia pięć lat.
Czytaj Więcej
Obrazy

Opis obrazu Grigorija Bobrowskiego „Jezioro”

Styl pisania Bobrovsky'ego uderza swoją szerokością. Jego kolory są wyraziste. Artysta przykłada najwyższą wagę do oświetlenia. W jego obrazach wyczuwa się celową etiudę. Kompozycja jest rozdrobniona. Malarz starał się przekazać żywe postrzeganie przyrody, w obrazie „Jezioro” widzimy pozornie zwyczajny krajobraz.
Czytaj Więcej