We are searching data for your request:
Upon completion, a link will appear to access the found materials.
Zdjęcie przedstawione w formie prostokąta przedstawia wizerunek kobiety w ciemnych ubraniach. który jest w pozycji półobrotu. Siedzą na krześle, jej dłonie są złożone, jedna ręka spoczywa na podłokietniku krzesła, a druga na pierwszej.
Kobieta jest przedstawiona przodem do widza. Leżące włosy kobiety są rozdzielone i przedstawione widzowi w postaci gładkich i płaskich, dobrze widocznych przez leżący na nich przezroczysty welon. Ubierz dziewczynę zielonego koloru z cienkimi złożeniami i żółtymi rękawami w sprzęgła. Głowa jest lekko schowana.
Krytyk sztuki Boris Vipper, opisując obraz, podkreślił, że twarz Mony Lisy odzwierciedla modę quattrocento: brwi Mony Lizy są ogolone wraz z włosami na czole.
Dolna część obrazu odcina drugą połowę jej ciała, w wyniku czego portret okazał się w połowie długości. Na początku obraz mógł mieć szerszy rozmiar i pomieścić parę bocznych kolumn loggii, z których pozostała tylko para podstaw kolumn, fragmenty xbm są wyraźnie widoczne na krawędziach parapetu. Loggia prowadzi na pustynne pustkowie w obecności meandrujących strumieni i jezior, które są otoczone wieloma zaśnieżonymi górami widocznymi za wszystkimi postaciami.
Artystka przedstawiła Monę Lisę w pozycji siedzącej na tle pięknego krajobrazu, a już na pierwszy rzut oka skojarzenie jej znacznie powiększonej postaci z dużą górą widzianą w oddali i krajobrazem nadaje obrazowi niezwykłej wielkości.
Ponadto obrazowi temu sprzyja obecność kontrastu w postaci zwiększonej wrażliwości dotykowej postaci i jej gładkiej sylwetki w obecności zbliżania się do mglistej odległości, podobnej do krajobrazu z udziałem dziwnych skał i widocznych kanałów wodnych.
Portret „Mona Lisa” słusznie zdobył tytuł najlepszego przykładu związanego z gatunkiem portretowym epoki włoskiego renesansu.
Wrażenie wschodzącego słońca
