We are searching data for your request:
Upon completion, a link will appear to access the found materials.
Istnieje wiele autoportretów, w których przedstawił się wielki artysta. Na tym płótnie jest przedstawiony w ostatnich latach swojego życia. Po osiągnięciu powszechnego szacunku i uznania przed widzem pojawia się wspaniały obraz pędzla. O swojej naturze i charakterze mówi postawą i wyrazem twarzy.
Miły i przyjemny uśmiech, wyraziste oczy, patrzące z dystansem, nadają mu miękką, szanowaną, pewną siebie osobę. Satynowa wstążka i rozkazy odzwierciedlają trudne okresy życia, jego zwycięstwo i porażkę, honor i odwagę, pokazane w bitwach nie tylko z innymi, ale także z samym sobą.
Jeśli przyjrzysz się uważnie, w tle znajduje się obraz „Burza na morzu w nocy”, który ucieleśnia miłość artysty do morza. Na płótnie ostatnie chwile życia statku są prawdopodobnie napisane pociągnięciami. Namiętność, podniecenie, strach wywołane przez gniewne żywioły wydają się wyrażać ich myśli i uczucia do kreatywności.
Portret samego artysty w młodości wystawiany jest na półce z lekkimi pociągnięciami. Odwrócenie głowy w kierunku płótna ponownie oddaje miłość morza.
Drugi portret został namalowany we wcześniejszym wieku, kiedy Aivazovsky dopiero zaczynał karierę. Pasja i żywy umysł do nauki i obserwacji są widoczne w oczach. Wielu jego współczesnych zauważyło talent do zapamiętywania u mistrza. Widząc raz, przypadkowo złapany na chwilę, nie pobiegł do kolorów.
Dopiero po wielu godzinach fermentacji na ulicach miasta i mentalnie ukończonym obrazie artysta wysłał do swojego warsztatu. Lekki uśmiech wskazuje na otwartość osoby, ale postawa ostrzega o czujności i gotowości do nie obrażania się. Nie bez powodu pierwsze zdjęcie przedstawia porządki Białego Orła i gwiazd Włodzimierza Drugiego. Orzeł został oddany na nabożeństwa do ojczyzny, jego motto brzmiało: „Za wiarę, króla i prawo”.
Zdjęcie Judasza Pocałunku
