
We are searching data for your request:
Upon completion, a link will appear to access the found materials.
1890
Obraz został namalowany przez artystę w oleju na płótnie. Bardzo głębokie płótno odzwierciedlające całą tragedię życia autora. Istota obrazu sprowadza się do postaci więźniów, którzy wędrują w kółko, idąc na cały dzień. Przechodzi pod czujnym i czujnym nadzorem, co dodatkowo pogarsza i tak już smutną sytuację tych ludzi.
Wszystkie postacie są przedstawione tak samo, zmienia się tylko pozycja dłoni i obrót sylwetki. I tylko jedna postać wyróżnia się spośród wszystkich. Jest przedstawiony na środku obrazu. Jego twarz wyraża tęsknotę i beznadziejność, rozpacz z niezdolności do obezwładnienia losu. Na tym obrazie przedstawiono funkcje autora. Rzeczywiście, rok 1890 to czas, kiedy Van Gogh leczył się w klinice psychiatrycznej, co nie mogło pozostawiać śladu na jego twórczości.
Miejsce, w którym chodzą więźniowie, przypomina duże ponure kamienne pudełko z oknami. Wysokie ściany i podłoga są murowane, wszystko wokół jest zimne, kamienne, bezduszne. Artysta nie pokazuje najmniejszego fragmentu nieba, co podkreśla dotkliwość sytuacji przedstawianych osób.
Kolorystyka obrazu to połączenie odcieni niebieskiego, zielonego, pomarańczowego i fioletowego. Wydawałoby się, że powinno być jasne i kolorowe, ale wszystko jest wręcz przeciwnie. Van Gogh zdołał przekazać w tak jaskrawych kolorach zimno i wyobcowanie, odosobnienie i beznadziejność, tragedię ludzkich losów.
Patrząc na przedstawiony krajobraz, serce po prostu zamarza z litości dla autora, więźniów i ogólnie wszystkich ludzi, którzy się zgubili, są złamani, niezdolni do działania wbrew woli losu i poprawienia swojej sytuacji. Dlatego ogólne wrażenie obrazu jest z pewnością bolesne. Sprawia, że myślisz o tragedii ludzkiego życia, o cyklicznej naturze wszechświata, o istocie bytu. Sprawia, że czujesz problemy innych ludzi, ich smutki i cierpienia.
Opis Statuy Wolności