We are searching data for your request:
Upon completion, a link will appear to access the found materials.
Jeden z najlepszych obrazów Ermitażu, autoportret Van Dycka pokazuje nam artystę w twórczej, nieskrępowanej osobie, która robi żywe wrażenie sztuki ucieleśnionej, trochę zbuntowanej, z sekwencji codziennych obrazów, i to właśnie dzięki temu jest szczególnie atrakcyjna.
Arystokratyczny wygląd podkreśla mistrzowska gra światła, która sprawia, że bladość skóry jest godna nieodłącznie wcielona w cienką naturę, wrażliwą, a zatem zmysłową, emocjonalnie wywyższoną, a zatem głęboką.
Kręcone włosy, blask w oczach, zaczarowany, oderwany uśmiech, otwarta postawa otwarta na świat, a tym samym słuchanie i mówienie - to powinno wyglądać jak muza, który przedstawia światu swoją wyjątkową wizję. Niedobór palety kolorów zastosowanej w obrazie jest kompensowany umiejętną różnicą między jasnością oświetlenia a rozmyciem linii skóry, co tworzy realistyczny, krajobrazowy zmierzch.
Próba portretowego malarza, by autentycznie uchwycić charakterystyczne cechy innych ludzi i pokazać istotę głębszą niż wygląd, aby przedstawić swoją indywidualność w swojej percepcji, zasługuje na szczególną uwagę, podobnie jak lustro próbujące odzwierciedlać siebie i ukazać głębię, skromnie nie zamieniające się w nieskończoność jedynie z formalnego przestrzegania przyzwoitości .
Portret ceremonialny jest głównym gatunkiem i cechą Van Dycka, a Autoportret przenosi istotę jego talentu do absolutności, pozwalając koneserowi zobaczyć wszystkie subtelności umiejętności artysty na jednym płótnie.
Specjalny kolor zbliżony do szkoły weneckiej, który uczynił artystę jednym z najwybitniejszych malarzy portretowych XVII wieku, jest przedstawiony na tym obrazie w najczystszej esencji. I właśnie ten smak wniósł znaczący wkład w rozwój angielskiego malarstwa, który stał się standardem, który ucieleśniał tradycje angielskiej szkoły portretowej założonej przez Van Dycka.
Kompozycja Kustodiew Portret Chaliapina
