
We are searching data for your request:
Upon completion, a link will appear to access the found materials.
Ilja Iwanowicz Mashkov studiował u znanych wówczas artystów - Korovina i Serowa. Dzięki wyjątkowej zdolności do kolorowania artysta malował wspaniałe, żywe i wyraziste martwe natury. W swoich obrazach Mashkov aktywnie wykorzystywał techniki teksturowane i kolorowe, za pomocą których przekazywał istnienie określonych obiektów we własnym środowisku.
Jego „Martwa natura” jest wykonana w stylu ludowym, a malarz pokazuje nam prawdziwe, żywe, a nie fikcyjne piękno przedmiotów obrazu, koncentrując się na „cielesności” przedstawianych przez niego darów natury. Bierze naturalną idealność przedmiotu i doprowadza go do doskonałości, starając się odsłonić to piękno w całości. Owoce i warzywa na płótnie lśnią zdrowiem i naturalnością.
Tłem dla martwej natury jest luksusowy złoty materiał pomalowany dość dużymi postaciami ludzi w orientalnych strojach. To prawda, że ci ludzie nie mają twarzy, ale najwyraźniej nie jest to tak ważne dla artysty. Na tym tle w naczyniach ceramicznych i szklanych wazonach znajdują się różnorodne dojrzałe owoce - duże winogrona niebiesko-czarne, rumiane czerwono-żółte brzoskwinie, jasnoróżowe owoce pigwy, niebieskie i czerwone dojrzałe śliwki. Kilka brzoskwiń wytoczyło się z naczynia na stół.
Jasność i nasycenie kolorów owoców jest nieco przesadzone - dlatego artysta chciał odzwierciedlić dojrzałość i zdrowie owoców. Mashkov zastosował również celowo duże pociągnięcia i zwiększenie wielkości owoców, aby osiągnąć poczucie ich pełni i okrągłości. Kolorystyka „Martwej natury” jest jasna i wyrazista.
Starannie spisana cielesność owoców, ich zdrowy wygląd i atrakcyjność wyraźnie ilustrują stosunek artysty do przejawów przyrody, a mianowicie intonowania różnorodności i bogactwa jej form.
Malowanie Lewitana po deszczu